10 samples que seguramente escuchaste pero no sabías que existían

Un artista puede hacer un sampler, un instrumento musical electrónico o digital que utiliza grabaciones de sonido o muestras de sonidos de instrumentos reales, extractos de canciones grabadas, sonidos encontrados de exteriores, o segmentos de canciones previamente grabadas como Ice Ice Baby de Vanilla Ice que sampleó Under Pressure de Queen y David Bowie.

A veces, el arte del sampling funciona como una conversación íntima entre generaciones, donde el pasado susurra secretos al presente y, juntos, construyen algo nuevo. En otras ocasiones, como una red de conexiones culturales, uniendo tradiciones, geografías y épocas que, a simple vista, parecían separadas por abismos.

Sin embargo, y quizás de manera más mágica, muchas veces, actúa como una forma de redescubrir melodías que parecían haberse perdido en el tiempo, rescatándolas del olvido para darles una segunda vida en un contexto moderno.

Desde la pista de baile hasta los altavoces de un auto, los samples reavivan recuerdos, despiertan emociones dormidas y construyen puentes entre lo que fue y lo que es. Un claro ejemplo de cómo la música, en su esencia, es un diálogo continuo, una conversación que nunca se detiene, que se reinventa y se transforma con cada nueva escucha.

A continuación, te mostramos 10 samples de bandas y artistas importantes:

En el álbum Music to Be Murdered By (2020) de Eminem, encontramos una joya oculta en la pista «Stepdad». Aquí, el rapero samplea a la banda argentina Pescado Rabioso y su tema «Ámame Peteribí». Esta canción fue compuesta por Luis Alberto Spinetta y se caracteriza por su tono sombrío y melancólico. El  estadounidense aprovecha esta atmósfera para complementar su relato sobre una difícil relación con una figura paterna, subrayando cómo la música argentina puede encontrar un lugar incluso en los rincones más oscuros del rap internacional.

Ca7riel sorprendió a muchos al mezclar dos íconos del rock en «Muy Bien». La canción incorpora elementos de «Luna de Miel en la Mano» de Virus y «Lucy in the Sky with Diamonds» de The Beatles. El resultado es una mezcla ecléctica que fusiona lo local con lo global, uniendo el espíritu vanguardista de la banda nacional con la psicodelia británica de los 60.

El sample que Wos toma de «Luzbelito» en su canción «Luz Delito» es un homenaje directo a una de las bandas más influyentes del rock argentino. Al integrar la mística y la oscuridad de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, el artista no solo honra su carrera, sino que también redefine el significado de rebeldía en un contexto contemporáneo.

En el tema «No Me Dejan Salir» de Clics Modernos (1983), Charly García utiliza un fragmento del clásico «Please Please Please» de James Brown. Esta inclusión no es casual; García, al samplear a uno de los pioneros del soul, subraya la urgencia emocional de su propia narrativa, mientras refleja la lucha interna de una Argentina convulsionada por el cambio.

El trapero argentino Lit Killah sorprendió a muchos al samplear «El Farolito» de Los Piojos en su éxito «Neón». “Uoh-bam-ba, uoh-bam-ba. Uoh-bam-ba, uoh-bam-ba-ba (Uh-uh, uh-uh-uh)”. Desde que suenan esos versos en la inconfundible voz de Andrés “Ciro” Martínez, la canción atrapa con sus melodías, invitando a los oyentes a dejarse llevar por el ritmo y unirse al canto y al baile.

Earl Sweatshirt, uno de los raperos más introspectivos de la escena actual, incluyó un sample de «Tango en Segunda» de Sui Generis en su tema «Whole World». Esta canción se reinventa en manos del cantante, convirtiendo la melancolía del tango en una reflexión sobre la alienación urbana. Este sample no solo destaca por su rareza, sino también por la manera en que Earl lo utiliza para intensificar el tono oscuro y contemplativo de su música.

El impacto de la cultura latinoamericana en la música global se manifiesta en el sample que Kanye West utiliza en «Closed on Sunday». Aquí, el rapero estadounidense toma un fragmento de la versión musicalizada del Martín Fierro de Chango Farías Gómez, añadiendo una capa inesperada de profundidad y espiritualidad a una canción que ya de por sí es un manifiesto sobre la fe y la familia.

La colaboración entre Bizarrap y Milo J en «Fruto» se apoya en un sample de «A Estos Hombres Tristes», un tema de Almendra. La canción original, con su lírica introspectiva, se transforma en la base de un track moderno que explora los desafíos de la juventud.

Ca7riel vuelve a la lista con su tema «Terrible Kiko», que incorpora un sample de «La Grasa de las Capitales» de Serú Girán. Esta canción, crítica de la superficialidad y el consumismo de las grandes ciudades, encuentra un nuevo significado en el contexto de la música urbana actual. El artista logra hacer eco de la sátira original del grupo mientras adapta el mensaje a un paisaje sonoro más moderno y crudo.

El sample de «Eruption» de la banda holandesa Focus en «Bocanada» de Gustavo Cerati es uno de los más sutiles y sofisticados de la lista. En este álbum, el músico explora texturas sonoras complejas y atmosféricas, utilizando el virtuosismo de Focus como un ingrediente más en su mezcla de rock y electrónica.

Fuente billboard

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