Existe un tipo de cine que no necesita grandes presupuestos para alterar el pulso; le basta con explorar las fisuras de la mente humana, la oscuridad de lo cotidiano o el peso aplastante de la rutina. Si estás buscando qué película ver este fin de semana, las principales plataformas de streaming tienen tres propuestas muy diferentes entre sí.
Si buscas historias de esas que se meten bajo la piel y dejan una conversación pendiente al encender las luces, estas tres películas merecen ser vistas. Desde un impactante caso policial argentino basado en hechos reales en Prime Video, hasta un thriller protagonizado por Robert De Niro en Netflix y una particular experiencia cinematográfica con Mads Mikkelsen disponible en MUBI.
Barreda – Prime Video
Amazon MGM Studios no anduvo con vueltas al llevar a la pantalla uno de los capítulos más oscuros y debatidos. Dirigida por Daniela Goggi y protagonizada por un magistral Luis Machín, reconstruye uno de los casos policiales más impactantes de la historia argentina, que rodeó al cuádruple femicidio de La Plata cometido por Ricardo Barreda en 1992.
La película pone el foco no solamente en el crimen, sino también en la enorme repercusión mediática que tuvo y en la manera en que la sociedad argentina interpretó la figura del femicida. No es esquiva al sensacionalismo morbo para posar su mirada no solo en la mente del perpetrador, sino en la complicidad de una sociedad noventosa que, insólitamente, llegó a romantizar al monstruo.
Luis Machín interpreta a Barreda, mientras que Carla Peterson y Mercedes Morán forman parte de un elenco que también incluye a Maite Lanata, Marcelo Subiotto, Paola Barrientos y Alberto Ajaka. Este true crime ficcionado es una píldora amarga pero imprescindible para entender cómo el horror a veces se viste de cotidianidad. La película dura 111 minutos y combina drama, suspenso y una mirada oscura sobre un episodio que marcó a la Argentina de los años 90.
- Puesta en escena y atmósfera (Dirección de Arte): La estética espacial (a cargo de Costanza Giordano) reconstruye la cotidianeidad sofocante de los noventa a través de paletas de color desaturadas, entornos saturados de sombras y una textura opaca. Los espacios cerrados funcionan como celdas visuales que acentúan la tensión previa al desenlace.
- Fotografía y encuadre: Christian Cottet opta por encuadres rígidos y planos fijos. La cámara se posiciona desde la distancia y evita los movimientos manieristas, buscando un tono cuasi-documental que desmitifica la figura del asesino mediante la composición.
- Montaje y Sonido: Andrea Kleinman en el montaje dosifica el ritmo mediante cortes secos que contrastan la monotonía del hogar con la irrupción súbita de la violencia. El diseño sonoro de Leandro de Loredo junto con la música de Luciano Supervielle sostienen una atmósfera pesada a través de zumbidos diegéticos y notas graves sostenidas.
Susurran tu nombre – Netflix
Basada en la novela The Whisper Man, de Alex North, la película sigue a Tom Kennedy, un escritor viudo cuyo hijo desaparece misteriosamente. Para encontrarlo, deberá recurrir a su padre, un detective retirado que años atrás consiguió encarcelar a un asesino serial relacionado con el nuevo caso. Si lo tuyo es la tensión narrativa que te eriza la piel, la adaptación de James Ashcroft aterriza en la plataforma con un elenco de peso pesado: Robert De Niro, Michael Keaton y Michelle Monaghan.
La trama nos arrastra a un pueblo marcado por la sombra de un asesino en serie cuyo modus operandi sigue perturbando a los habitantes años después: si escuchás a alguien susurrar en tu ventana por la noche, ya es demasiado tarde. La película equilibra el duelo familiar, los traumas no resueltos y un suspenso policial clásico pero implacable. Un juego de sombras y ecos donde cada crujido en la casa te va a hacer mirar sobre el hombro. Con una duración de 1 hora y 51 minutos.
- Tratamiento de la iluminación: La luz natural dura o escasa acentúa los rincones oscuros en los planos, donde la amenaza se insinúa sin manifestarse del todo. La dirección de fotografía enfatiza el uso del claroscuro en secuencias nocturnas y de interiores degradados.
- Perspectiva y Escala de Planos: Ashcroft recurre al uso de lentes con profundidad de campo reducida para aislar visualmente a los personajes de su entorno, reflejando el aislamiento emocional de los protagonistas frente a la amenaza latente.
- Edición Sonora (Banda de Efectos): El sonido es el eje estructural del suspenso. La sonorización trabaja en frecuencias bajas y micro-detalles acústicos (crujidos, respiración distorsionada y la reproducción del «susurro») para desorientar espacialmente al espectador dentro de la mezcla surround.
Druk – MUBI
Para cerrar la maratón, MUBI ofrece esta joya danesa dirigida por Thomas Vinterberg y liderada por un sublime Mads Mikkelsen. Druk —también conocida como Otra ronda— sigue a Martin, un profesor de historia que atraviesa una crisis personal y profesional. La premisa roza lo absurdo pero se siente peligrosamente tentadora: cuatro profesores de secundaria deciden poner a prueba una teoría sociológica que afirma que los humanos nacemos con un déficit de alcohol en sangre del 0,05%. ¿Su misión? Mantener ese nivel de ebriedad constante durante su jornada laboral para mejorar sus vidas.
Lo que comienza como un experimento controlado rápidamente transforma sus vidas. La película explora la amistad, la frustración, el paso del tiempo y la búsqueda de nuevas motivaciones, mientras el grupo lleva cada vez más lejos los límites del experimento. Con Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang y Lars Ranthe como protagonistas, Druk ganó el Óscar a Mejor Película Internacional en 2021 y se convirtió en una de las películas danesas más reconocidas de los últimos años.
- Cámara en mano y ritmo dinámico: Sturla Brandth Grøvlen opera la cámara priorizando la fluidez orgánica sobre los rieles o estabilizadores. La cámara acompaña el estado psicofísico de los personajes: estable y distante al inicio, errática y sumamente cercana conforme avanza el nivel de alcohol en sangre.
- Gestión del Color y Luz Natural: Se aprovecha la iluminación difusa y natural en espacios educativos y domésticos, evitando artificios de estudio. Los tonos cálidos de los momentos de euforia viran gradualmente hacia contrastes fríos y apagados al profundizar en el impacto del abuso de sustancias.
- Montaje Narrativo y Clímax Expresivo: La edición de Anne Østerud contrapone la sobriedad del entorno profesional con insertos cinéticos de catarsis. El uso del montaje en la secuencia final (la danza del personaje principal al ritmo de «What a Life») sintetiza la dualidad entre la euforia y la tragedia existencial sin recurrir al juicio moral.
Cinéfilo cuando puedo, musico como hobby y si la artrosis me deja sale videojuego!, gustoso del fulbo.
