La música ha evolucionado de manera sorprendente a lo largo de los años, y gran parte de esta transformación se ha impulsado gracias a avances tecnológicos innovadores. Hoy en día, cualquier persona, sin importar presupuesto o experiencia, tiene acceso a herramientas que pueden potenciar su creatividad y llevar su música a nuevas alturas, pero, ¿Hay otras maneras de aplicar tecnología en el campo de la música y que sea de utilidad?
En este artículo, exploramos cinco herramientas tecnológicas que están redefiniendo el futuro de la industria musical. Desde inteligencia artificial hasta estudios propios, estas herramientas están revolucionando la forma en que se crea, se produce y se consume música.
El estudio propio
Desde hace algunos años, y en gran parte por la pandemia, estamos viviendo una explosión de los estudios en casa, y más que una simple tendencia es un reflejo de un cambio importante en la forma en que se crea y produce contenidos en la actualidad.
Los avances en la tecnología hacen que las herramientas de alta calidad sean cada vez más asequibles y accesibles para todas las personas. Hasta hace unos 10 o 15 años la única forma de grabar música de manera profesional era alquilando un estudio que tuviera todas las adecuaciones y equipos de alta gama para poder grabar y editar una pieza musical.
Hoy en día los músicos pueden producir grabaciones de nivel profesional directamente desde sus propios estudios independientes. La potencia de las computadoras personales permite recorrer grandes sesiones, las interfaces de audio cada vez hay más diversidad y son más baratas ofreciendo la misma conversión de audio que las consolas más caras del mercado, hay submarcas de micrófonos, amplificadores, ecualizadores y compresores que te permiten lograr un sonido mas a gusto o alternativa en comparación a sus versiones de mayor costo.
Los tutoriales y la información que antes era muy difícil de encontrar sobre estos temas inunda cada vez más todas las redes sociales y foros de la internet. Es posible aprender a producir música sin tener conocimientos previos, tan solo viendo tutoriales en plataformas como YouTube o TikTok.
Esta nueva accesibilidad a las herramientas de producción musical no sólo está empoderando a los artistas independientes de todo el mundo, sino que también está redefiniendo las tendencias de la industria musical, haciendo que el arte de crear música sea más personal e íntimo que nunca.
Exploración del audio 3D y el sonido espacial
El audio 3D y el sonido espacial están abriendo nuevas fronteras en el mundo de la música y las experiencias sonoras. Estos avancen tecnológicos permiten a los oyentes experimentar el sonido de una manera más inmersiva y realista, creando la ilusión de ondas provienes de diferentes direcciones y distancias. Esto se logra mediante el uso de técnicas de grabación y mezcla avanzadas, así como de tecnología para auriculares y altavoces de última generación.
Las implicaciones de esta tecnología para el futuro de la música son enormes. Los artistas ahora tienen la capacidad de crear experiencias sonoras más ricas y envolventes, permitiendo a los oyentes sentir como si estuvieran en el mismo espacio que los músicos. Esto podría cambiar la forma en que consumimos música, pasando de ser una experiencia puramente auditiva a una experiencia más sensorial y espacial.
El audio 3D y el sonido espacial también tienen el potencial de revolucionar otras áreas, como los videojuegos, las películas y la realidad virtual.
Escuchar un concierto virtual donde puedes disfrutar la música como si estuvieras allí en persona, o jugar a un videojuego donde los sonidos te rodean de una manera realista a traves de audio inmersivo. Estos son solo algunos de los emocionantes desarrollos que podríamos ver en el futuro gracias a la exploración del audio 3D y el sonido espacial.
La Inteligencia Artificial en la producción
La inteligencia artificial (IA) ha comenzado a desempeñar un papel significativo en la música, revolucionando la industria, particularmente en el ámbito de la producción musical. Aplicaciones y programas pueden ya componer piezas musicales completas, imitando estilos y géneros variados, siendo utilizada para producción musical, permitiendo a los músicos y productores acelerar el proceso creativo.
Los algoritmos de IA pueden analizar patrones en la música y generar nuevas melodías, ritmos y armonías basadas en estos parámetros. Esto permite a los productores experimentar con nuevas ideas y sonidos que podrían no haber surgido de los métodos tradicionales de composición. Además, la IA puede ayudar a optimizar el proceso de mezcla y masterización, ajustando automáticamente los niveles de audio para lograr un sonido equilibrado y profesional.
Actualmente también existen herramientas que hacen síntesis de texto a audio y generará las características especificadas por el usuario. Este tipo de herramientas ahorra tiempo a los productores durante el proceso de creación y llegar al sonido deseado. Además, estas herramientas con IA acortan la brecha entre los músicos empíricos y los profesionales. Cosa que ha generado debates dentro de la industria musical.
Por otro lado, también hay herramientas de IA especializadas en restaurar el audio. Antes, si una grabación tenía mucho ruido o estaba dañada de alguna forma, era casi irrecuperable. Hoy, con la ayuda de la inteligencia artificial regenerativa, los baches en el audio o el ruido son eliminados completamente y reimaginados por la IA, creando archivos de audio completamente restaurados y sin grandes defectos.
Estas innovaciones plantean preguntas interesantes sobre la creatividad y el papel de la tecnología en el arte. Mientras algunos las ven como una amenaza para el trabajo humano, otros creen que la IA puede ser una herramienta poderosa para inspirar y expandir las posibilidades musicales.
Monetización con Blockchain y NFT
La tecnología blockchain y los tokens no fungibles (NFT) han ganado popularidad en el mundo de la música. Los artistas están utilizando NFTs para vender obras musicales digitales como activos únicos, permitiendo a los fanáticos poseer parte del trabajo de sus artistas favoritos. Esta innovación ha cambiado la dinámica del mercado musical, ofreciendo nuevas formas de monetización y participación de los fans.
Los NFT, que son certificados de titularidad o autenticidad que acreditan al comprador como titular legítimo de una obra única, están permitiendo a los artistas verificar los derechos de autor de sus canciones y poder monetizar su música de manera directa.
El uso de blockchains también tiene el potencial de abordar problemas relacionados con la distribución de regalías y la propiedad intelectual. Al crear registros descentralizados y transparentes, la tecnología blockchain podría revolucionar la forma en que se gestiona la música y garantizar una mayor equidad para los creadores.
La tecnología blockchain y los NFT están proporcionando nuevas formas de monetizar la música, permitiendo a los artistas generar diversos ingresos y autenticar su trabajo. A medida que estas tecnologías continúan evolucionando, es probable que veamos aún más innovación en la forma en que se monetiza la música.
Plugins de código abierto para producción musical
Los plugins de música existen hace ya un buen tiempo, pero sus versiones de código abierto están revolucionando la forma en que se crea y produce música. Estos plugins funcionan como cualquier otro software de creación musical, pero con la ventaja de ser de código abierto. Esto significa que los artistas pueden descargar, ver y modificar el código fuente de estos programas sin ninguna restricción.
Algunos de estos programas utilizan varios editores de música incorporados en los que se pueden añadir instrumentos y especificar los tiempos en los que se reproducirán los instrumentos añadidos. Además, ofrecen un montón de herramientas y funciones que te ayudan a crear música, generadores de sonidos de instrumentos como piano, batería, guitarra, sintetizador, flauta, etc.
La colaboración pública en la música también está teniendo un impacto significativo en la industria. La música de código abierto, con su accesibilidad sin restricciones y su naturaleza colaborativa, ha revolucionado el mundo de la creación y el consumo de música.
Cinéfilo cuando puedo, musico como hobby y si la artrosis me deja videojuego pinta!, gustoso del fulbo.
